诗经有云：他山之石可以攻玉。

由于人为的介入，本体客观地改变事物的本质。

作为一个岩板展厅我们似乎见惯了它本该将所有产品展示出来的样子；似乎对平面、布局、构建等空间的表达已经了然于心，但是每一次介入不同的空间环境都是一次与自我内心对话的过程，当对环境的自然介入、反思变成享受和突破，它就变成了生活的一部分。

空间的雏形与内心的情绪融入场所，更具有考究及情感的共鸣…

© El Lissitzky 1923.

基于对形式主义的理想化与现实交织下的艺术作品——“Proun”，是俄罗斯艺术家El Lissitzky对平面元素与多维立体互嵌的理解。

© 借助黄金分割划分空间穿插

设计师从“Proun”中汲取设计灵感，将带有时间印记的原始岩层转化为空间的第四维度关联的特质表现。石材赋予的冷静克制，更像是逐于本质的入口空间——一个即将“到达采石场”的过程，为参观者带来沉浸式的体验。

设计师采用“盒子再建构”的手法塑造几何形体的秩序性，以‘切割’对应整体空间中单件盒子的组合性。它的魅力不在于外部，而是在里面。

用坚实厚硬的岩板形成绝对围合，创造出一片引人入胜的暗场空间，让进去的人瞬间感受到与外界隔绝的沉浸体验，而光线便从墙体的水平切割的开口里泄进来。

一块岩板物体悬挂在墙体交汇的中心，它并非力学的逻辑表达。物体是空间的中心，神秘的氛围更强化了展厅的仪式感和精神意义。

在这个建筑中，开口墙体将外与内，世俗与神圣联系起来，使之成为一个不可分割的整体，让其平面灵活度更高、视线穿透性更强。那就像光影交叠所带来的震撼力便如同著名的“光之教堂”一般——神圣，清澈，纯净。

我们的眼睛是生来观看光线下的各种形式的，把体块形式在光线下的壮观留给空间，光影的人为方式建构空间的几何形态。

纵向平面的凿口体块，在视觉上形成压迫感，白光灯带为行进空间勾勒出线条，拉长、延续，当从入口走进来，就已经步入设计师为项目所铺陈的故事当中。

几何体块在结构与结构之间的间隙中，形成了线条，如同容器，配合空间序列构成了“移步移景”的效果，潜移默化地促成人们在其中的行为。

不只是当代主义，“几何”实际上是建筑界的古老话题，与其说是一种设计元素，不如说是一种逻辑方法。借助体块的多样变换来处理与相邻功能分区的关系。

过道区，挤压出一种向上抬高的力量，通过落差感的设计，迅速隔开周边的嘈杂，让到访者迅速地入“境”。

窥，一半所见，一半想象；隐，身处其中，不知所在。

通过此，黑色石材延伸包裹着墙顶地，以一种无形而有意的概念呈现人与空间的交互体验。

正如林语堂对建筑美学的描述“我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。”

这种“隐”是对现代空间立面的技术与艺术支持。

岩板与空间高差之间互相交错的关系，也创造了一个空间序列。

我们尽可能的减少设计痕迹的刻意，把空间退到感知之外精神之中，当所有“痕迹”被抹去，作品的留白在时间的刻度里才不会突兀，我们才会有更多力量去感知空间中的光影。